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Potpourri magazine online N° 34 - febbraio 2012 - February

Fotografia contemporanea e d’epoca, fotografie d’autore, fotografi di talento, arte e cultura, storia e attualità, galleria fotografica collettiva, illustrazione grafica. La rivista mensile online e trimestrale stampata. Tutti i lettori sono invitati a partecipare alla galleria fotografica collettiva, seguendo le istruzioni riportate nella guida pratica in homepage.

Contemporary photography and vintage, art and culture, history and current. The online monthly magazine and quarterly printed. All readers are invited to participate following the instructions in the user’s guide in homepage

Apertura - di Flavio Vicari
Tassisti, farmacie, avvocati, notai… il governo tecnico vuole liberalizzare alcune professioni per agevolare l'accesso ai giovani e migliorare i servizi grazie a una maggiore concorrenza. Un principio giusto, peccato che non parla di monopoli strategici: bella sarebbe una televisione liberalizzata.
In questo numero:
La truffa legalizzata del gratta e vinci, esplorazione dell'adolescenza nel ritratto, parole e immagini sul tema della malattia psichica, la commovente storia della mamma dei carabinieri, disegno architettonico come ricerca interiore, paesaggio onirico sulla scala dei grigi, l'umanità lacerata di Steve McCurry. Buona Visione!

Opening - by Flavio Vicari
Taxi drivers, chemists, lawyers, notaries ... the government wants to liberalize some professions to facilitate access for young people and improve services through increased competition. A just principle, what a pity that is not about strategic monopolies: a liberalized television system would be beautiful.
In this issue:
The legalized scam of scratch and win, exploration of adolescence in the portrait, words and pictures on the theme of mental illness, the moving story of the gendarmes's mom, architectural design as soul searching, dreamscapes on the gray scale, humanity torn by Steve McCurry. Enjoy!

Superciuk - Fotografia di Christian Sorrentino, testo di Luciano Vicari
Gratta e vinci… una tassa ingiusta e immorale. Gioca il giusto, dice con ipocrisia il messaggio pubblicitario del governo. Ma gioca, lascia intendere. Così ti tolgo anche gli ultimi cinque euro che hai in tasca, di fatto significa. E quanto sarebbe il giusto? Sigarette e gratta e vinci, un caffè e un gratta e vinci, un biglietto del bus e un gratta e vinci. Non si scommette su un evento, è solo un gioco d'azzardo. Il gioco dura poco, le ricevitorie declamano le vincite, e la vittima è indotta a riprovarci. Questo non è un gioco, è una truffa legalizzata, e la lobby dei concessionari incassa e porta all'estero enormi guadagni. Corrompere e truffare i poveri per regalare ai ricchi, come fa Superciuk nel fumetto di Alan Ford, in questo caso viene spudoratamente fatto dallo stato, sottraendo così fatturato alle attività produttive. Questo schifoso sistema di tassazione viene introdotto nel '94 dal governo Ciampi per rimpinguare le casse dopo il collasso economico di tangentopoli, e dal 2004 è gestito da Lottomatica Spa concessionaria esclusiva. Un buco nero dell'economia nazionale.

Superciuk - Photograph by Christian Sorrentino, text by Luciano Vicari
Scratch and win... an unjust and immoral tax. Play just right, so the hypocritical advertisement of the government says. But play, it implies. So I remove even the last five euros in your pocket, it really means. And what would be the right? Cigarettes and scratch cards, a coffee and a scratch card, a bus ticket and a scratch card. You are not betting on an event, it's just a gamble. The game is short, dealers declaiming big winnings, and so the victim is induced to try again. This is not a game, is a legalized scam, and the lobby of dealers cashing in and brings abroad enormous gains. Bribing and cheating the poor to give to the rich, as Superciuk does in the comics Alan Ford, in this case is shamelessly done by the State, thus subtracting sales to industrial activity. A black hole of the national economy.

Kir Royal Gallery Valencia
Nasce come una galleria d'arte specializzata in fotografia, uno spazio che riunisce artisti nazionali e internazionali, famosi ed emergenti. Per la prima volta nei social network in Spagna, vediamo la divulgazione delle immagini di Cristina Otero, una giovane fotografa di 15 anni. Con questa mostra inizia un anno dedicato al ritratto. Le varie presentazioni si focalizzeranno sul ritratto nelle sue varie forme dal classico all'avanguardia. Insieme con lo spazio espositivo, Kir Royal Gallery vuole diventare uno spazio di incontro tra fotografi dilettanti e professionisti, con varie componenti di servizio. Uno spazio chiamato “Active Member Space” dedicato a chiunque voglia fare parte di questa famiglia, dove i membri trovano una libreria specializzata, tre studi fotografici, sei computer iMacs, e uno spazio dove incontrasi, parlare e rilassarsi.

It was born as an art gallery specialized in photography, a space which will bring together national and international artists, renowned and emerging. For the first time on social networks in Spain, we see disclosure about images of Cristina Otero, a young photographer of 15 years. With this exhibition begins one year devoted to the portrait. The various presentations will focus on portraying in a variety of ways from the classic to the avant-garde. Along with exhibitions space, Kir Royal Gallery aims to become a meeting place for amateur and professional photographers, with various service components. A space called “Active Member Space” dedicated to anyone who wants to be part of this family, where the members will find a specialized library, three photographic studios, six iMacs computers, as well as a place to meet, chat and relax.

Esplorazione dell’adolescenza - Fotografie di Cristina Otero, testo di Jeorge Lopez
“L'altro, lo stesso: uno per sé”. L'altro, il linguaggio per parlare di ciò che è implicito e non dichiarato. Ritratto e affermazione di sé, e quindi presenza dell'altro, complicità e collaborazione dello spettatore ad un certo grado di somiglianza e di universalità. Cristina Otero crea immagini di se stessa utilizzando abiti, accessori e make-up. Fantasie, identità create, personaggi che non sono quello che sembrano, facsimili auto-costruiti. In un inganno scenico, il suo lavoro ricrea il mistero della femminilità, un adolescente con un look giocoso e personale, influenzato da un ambiente iper-consapevole in cui l'informazione arriva a produrre effetti altamente sensibili e intellettuali. Il mondo degli adolescenti di oggi. A quindici anni hanno più ore di televisione e computer di qualsiasi adulto in tutta la sua vita.
Gli adolescenti ricevono una educazione visiva multimediale e vedono il mondo alla rovescia del tutto naturale, un mondo espresso da Cristina attraverso il ritratto la fotografia e la figura camaleontica, con una donna diversa ad ogni scatto. Autoritratti in cui composizione e illuminazione perfettamente calcolate supportano correttamente l'immagine creata per lo scatto in cui si sviluppa il personaggio in azione. Non si tratta di catturare un momento, non l'immagine reale, è una mistificazione. Il ritratto preconcetto rivela la capacità di manipolazione dell'immagine fotografica di oggi, mette in evidenza l'artificio. La fotografia, la cui attività principale è la rappresentazione del reale, si è trasmutata. La scena contemporanea, incorniciata dalla crisi di rappresentanza nel mondo, offre un ritorno al potenziale narrativo dell'immagine. Cristina è il suo lavoro, al tempo stesso un rinvio e un essere diversi. Inoltre e per questo è esposta, presente nei suoi ritratti per diventare un mistero.

Exploration of adolescence - Photographs by Cristina Otero, text by Jeorge Lopez
“The other the same: one for itself”. The Other, the language to talk about what is implied and not stated. Portrait and self-affirmation, and thus presence of the other, complicity and collaboration of the viewer to a certain degree of similarity and universality. Cristina Otero creates images of herself by using some outfits, accessories and make-up. Fantasies, created identities, characters that are not what they seem, self-constructed facsimiles. In a scenic deception, her work recreates the mystery of femininity, a teenager with a playful and personal look, influenced by a hyper-informed environment in which information arrives producing highly sensitive and intellectual impact. The world of today's teens.
At fifteen years they have more hours of television and computer than any adult in his whole life. Adolescents receive a visual media education and they see the world upside down quite naturally, a world expressed by Cristina through portrait photography and chameleon-like figure, with a different woman at every shot. Self-portraits where composition and lighting perfectly calculated properly support the image created for the shot where the character is developed in action. It is not about capturing a moment, not the actual image, it is a sham. The preconceived portrait reveals the manipulative ability of the photographic image today, highlights the artifice. The photography, whose primary business is the representation of the real, has transmuted. The contemporary scene, framed by representational crisis in the world, offers a return to the narrative potential of the image. Cristina is her work, at the same time a postponement and a be different. Moreover and for this she is exposed to view, present in her portraits to become a mystery.

ControVersi - Omaggio ad Alda Merini - Fotografie e testo di Fabio Interra
Parole e immagini non sono solo accostate, ma si fondono su un terreno comune, quello del corpo, dando vita a un nuovo linguaggio. ControVersi è un grido soffocato, ma non per questo meno udibile, che parla di una verità per molti ancora scomoda da accettare. I muri fisici sono crollati da trent'anni ma quelli mentali forse non sono mai caduti: è il momento di aprire gli occhi, la mente e il cuore.

ControVersi - A tribute to Alda Merini - Photographs and text by Fabio Interra
Words and images are not only put one next to the others, but they blend together on a common field: the field of the body, creating a new language. CotroVersi is a cry that you can listen even if it is suppressed. It talks about an uncomfortable truth which is difficult to understand for so many people. Physical walls collapsed 30 years ago, but -maybe- mental ones never did: the right time is arrived to open your eyes, your mind and your heart. That time is now.

La mamma dei carabinieri - Testo di Luciano Vicari
Succede a Palermo negli anni 30, nell'Italia fascista tra le due guerre. Domenica Lupo detta Mimma vive con i nonni dall'età di 15 anni, dalla morte di sua madre e il successivo allontanamento del padre. All'età di 17 anni incontra un carabiniere a cavallo, Giovanni Tagliarini, è uno scambio di sguardi che segnerà il suo animo per tutta la vita. Secondo le regole del tempo ancora oggi in vigore presso certi ambienti, Giovanni dichiara le proprie intenzioni alla famiglia della donna e ottiene il permesso di frequentarla, ma soltanto in presenza dei familiari. La loro storia va avanti per due intensi anni, anche con incontri segreti dove le labbra possono toccarsi ed i corpi avvicinarsi, ma un giorno viene bruscamente spezzata. Un certo Saverio Caronia, attratto dalla sua bellezza, la rapisce e la rinchiude in casa sua al fine di comprometterla e costringerla a sposarlo. Dopo tre giorni Saverio viene arrestato, e lei rinchiusa in un collegio di suore. Entra in gioco l'onore. Anche se lei sostiene di non avere avuto alcun rapporto col suo rapitore, la sua famiglia la convince che l'unico modo per salvare l'onore è il matrimonio riparatore, così è costretta a dichiarare di essersi unita a lui consensualmente e a sposarlo.
Quello di Mimma non è l'unico caso, molte donne del sud hanno subito la stessa inaudita violenza in nome dell'onore reclamato dalla famiglia. Solo dopo la morte di Saverio, dopo una vita di sofferenza e di sopportazione, Mimma ritrova in tarda età la sua libertà. Da allora dedica le sue attenzioni ed il suo affetto ai carabinieri di guardia a casa Borsellino, rivede nei giovani in servizio l'immagine di Giovanni che ha sempre conservato un posto privilegiato nei suoi ricordi. Spende la sua misera pensione per offrire ai militari in servizio acqua, cornetti, panini con panelle e quant'altro. Si è avvicinata anche alla moglie del giudice offrendole conforto nei momenti del dolore più profondo. L'Arma dei Carabinieri l'ha affettuosamente ribattezza “la mamma dei carabinieri” e questo soprannome è anche il titolo di un libro scritto da Alessio Puleo, ex carabiniere che ha conosciuto Mimma nel 2001 durante il servizio in via D'Amelio, in collaborazione con Filippo Vitale. Una pubblicazione di grande successo edita nel 2010 dalla casa editrice Longanesi, con la prefazione di Rita Borsellino.

Gendarmes’s mom - Text by Luciano Vicari
We are in Palermo in '30s, in the fascist Italy between the two wars. Domenica Lupo, also called Mimma, lives with her granparents since she was 15, when her mother died and her father moved away. At 17 she meets a gendarme on horse, Giovanni Tagliarini, and it is a change of glances that marks her soul for all the life. According the custom of the time, still living today in some background, Giovanni declares his intentions to her family and gets permission to meet her, but only in presence of her relatives. Their love story is going on for two intense years, also with secret meetings where they can have some privacy, but one day it is sharply interrupted. Saverio Caronia, attracted from the beauty of Mimma, kidnaps her and takes her into his home in order to compromise her and force her to marry him. After three days Saverio gets arrested and Mimma gets transfered into a nun residence. The honour comes into the picture. Although she say not having had any relation with her abductor, her family persuades her that marriage is the only way to save the honor, so she is forced to declare a consensual relation and to marry him.
This is not an exceptional case, a lot of southern women have suffered such an absurd violence in the name of that family's honour. Only after Saverio's death, after a life full of pains and patience, Mimma finds her freedom at a ripe age. Since that time, she dedicates her attention and feeling to the gendarmes watching Borsellino's home (judge killed by mafia). She sees in the young gendarmes the figure of Giovanni who she carries in a special part of her mind. She spends her retirement pension for offering water, croissants and more, to the gendarmes. The Army of Gendarmes has called her as “the gendarmes's mom” (la mamma dei carabinieri). This nickname is also the title of a book written by Alessio Puleo, a former gendarme who met Mimma in 2001 when he worked watching Borsellino's home. A success published by Longanesi Editor in 2010 with Rita Borsellino preface.

Rovine Urbane - Illustrazioni di André Catarino, testo di Vincenza Benedettino
Vedute urbane desolate, complessi industriali abbandonati, edifici in rovina consumati dal tempo preda dell'azione incessabile e divoratrice della natura. L'immaginario figurativo dell'artista portoghese si materializza nell'architettura ma essa non rappresenta il fine ultimo della sua ricerca, viene indagata in quanto simbolo di un microcosmo interiore. André Catarino disegna scenari e luoghi, reali o immaginari, nei quali appaiono architetture viste come contenitori di mondi complessi, proiezioni di universi da esplorare. Si interroga ed esplora le sue emozioni alla scoperta di se stesso e affida il compito di custodire l'immaterialitá dei suoi pensieri a ciò che di più tangibile e concreto c'è. L'architettura è sempre presente nella nostra vita, siamo circondati da edifici che abitiamo come abitiamo il nostro corpo, involucro fisico della sfera emotiva, ma i suoi disegni non sono realmente abitabili, in essi non c'è mai la presenza umana, e gli interni dei suoi edifici sono preclusi allo sguardo affinché l'osservatore incuriosito partecipi a sua volta alla ricerca del loro possibile contenuto. in riferimento all'architettura classica, in quanto espressione di purezza ed armonia delle forme, l'artista crea un mondo poetico nel quale romanticismo e classicismo si fondono nella nota melanconica del tempo che scorre logorando ogni cosa e della natura che prende il sopravvento. Nel disegno, a suo dire padre di tutte le arti e punto di partenza per tutte le espressioni artistiche, trova il mezzo più adatto ad esprimere il lirismo delle sue visioni. Con lentezza e leggerezza, come da un processo di meditazione, le sue rovine urbane prendono forma sulla tavola.

Urban ruins - Illustrations by André Catarino, text by Vincenza Benedettino
Bleak urban views, derelict industrial complexes, ruined buildings worn out by time and prey of the ceaseless and voracious nature's action. The imaginative world of the Portuguese artist materializes itself in the architecture that doesn't represent the ultimate aim of his research but is investigated as symbol of an inner microcosm. André Catarino builds and draws settings and places, real or devised, in which appear architectures seen as container of elaborate worlds, projection of universes to explore. The artist explores his emotions to discover himself and entrusts the task to enshrine the ethereal nature of his thoughts to what is most tangible and concrete. Architecture is a substantial presence in our life, we are surrounded by buildings that we inhabit as well as we inhabit our body, physical shell of our emotional sphere. However, as the artist emphasizes, his drawings are not truly habitable, there's never human presence, the interiors of his buildings are precluded to the gaze. In doing so the artist questions the observer, that intrigued participates to the research of their possible contents. In connection to classical architecture, expression of clearness and harmonics shapes, the artist creates a poetic world where romanticism and classicism merge together in the melancholic sound of time that flows wearing out everything, and in the nature that trumps on everything. André finds in the drawing, that he says to be father of all the arts, the most suitable expressive medium to convey the lyricism in his views. Slowly, as through a mediation process, his urban ruins take shape on paper.

Paesaggio onirico - Fotografie e Mauro Negri, testo di Giancarlo Marcocchi
Riprendiamo dopo mesi di assenza la rubrica sulla lettura portfolio dedicata a tutti i fotografi, professionisti o appassionati. Riassumo in poche righe cosa è un portfolio fotografico: si tratta di un insieme di fotografie che raccontano un evento o una storia inventata, o più semplicemente di una raccolta di immagini omogenee per stile, gusto compositivo e realizzazione. In questo numero proponiamo un autore che fa della semplicità di stile la sua arma migliore. Si chiama Mauro Negri, nato a Broni nel 1966. Si avvicina alla fotografia in modo casuale, fotografando qua e la senza una vera convinzione artistica. Sostiene che l'avvento del digitale gli ha permesso di focalizzare al meglio quello che voleva esprimere… Mi permetto di dissentire a riguardo: difficilmente un passaggio tecnico, sia pure epocale, può far maturare il percorso espressivo di una persona. Forse il digitale è casualmente sopraggiunto nella sua vita durante una fase di maturazione intellettuale ed artistica.
Nelle otto fotografie proposte si nota una grande ricerca del “bello” inteso come purezza, evanescenti immagini dove la nebbia disegna paesaggi quasi irreali, onorici. Mauro ha ottenuto queste fotografie giocando su una buona distribuzione dei grigi per esaltare la “fumosità” di un paesaggio lontano dai grandi centri abitati. Solo in una s'intravede una ciminiera nascosta dalla nebbia, che sbuffa contribuendo all'oniricità dell'immagine. Non è un racconto o una storia, ma singole immagini, in ciascuna delle quali l'autore lascia che lo spettatore sia regista di un proprio sogno. Nel valutare un portfolio non è raro incontrare qualche immagine che non risponde appieno alla forza delle altre, e questo sarebbe un difetto. In questo caso, l'insieme delle opere ha la medesima forza, la stessa forza interiore che l'artista ha reinterpretato guardando la realtà che aveva di fronte.

Dreamlike landscape - Photographs by Mauro Negri, text by Giancarlo Marcocchi
The portfolio's reading, dedicated to all professional and amateur photographers, resumes after months of absence. I summarize in a few lines what is a photographic portfolio: it is a set of pictures telling a story or an event, or simply a collection of images consistent in style, in taste of composition and execution. In this issue we propose an author who makes of simplicity his best weapon. His name is Mauro Negri, born in 1966 in Broni. He approaches to photography by chance, shooting everywhere without any real artistic conviction. He argues that the advent of digital world has allowed him to better express what he really wanted. I beg to differ on this point: rarely a technical passage, even epochal, may ripen the expressive path of a person. Maybe digital is arrived casually in his life during a phase of intellectual and artistic growth.
In the eight pictures proposed there is a great study for "beauty" like purity, evanescent images where fog draws landscapes almost surreal, dreamlike. Mauro obtained these photographs by playing on a good distribution of gray to enhance the smoky effect of a landscape far from population centers. In a picture you can glimpse a chimney hidden by the fog, who contributes to the dreamlike effect by puffing. It is not a tale or a story but just single images, in each of which the author enables the observers to direct their dreams. In appreciating a portfolio is not unusual to see some image not fully corresponding to the strength of others, and this would be a defect. In this case, the works have the same strength, the same interior strength the artist has interpreted by observing reality in front of him.

Steve McCurry a Roma - Fotografie di Steve McCurry, testo di Annarita Curcio
Sta riscuotendo un grande successo di pubblico la mostra del celebre fotografo americano ospite presso il MACRO-Testaccio a Roma dal 3 dicembre 2011 al 29 aprile 2012. Diecimila visitatori nei primi dieci giorni, tanto che il museo ha deciso di estendere l'apertura al pubblico anche il sabato e la domenica mattina. Colpisce subito l'allestimento a cura di Fabio Novembre, pensato come un villaggio nomade virtuale, fatto di decine di strutture modulari simili a igloo alle cui pareti sono appese stampe digitali in diversi formati che quasi accerchiano lo spettatore. Come ha chiarito il curatore, il criterio espositivo non si ispira alla variabile spazio-temporale ma privilegia l'assonanza tra i soggetti.
La mostra presenta oltre 200 scatti. Seppur non mancano alcune delle icone che hanno reso celebre McCurry, la novità risiede nei suoi lavori più recenti: una selezione delle sue fotografie italiane frutto di numerosi soggiorni nel nostro paese nel corso del 2011, un lavoro inedito su Cuba, foto dei suoi ultimi viaggi in Thailandia e Birmania, e non ultimo il progetto The last roll, ovvero 32 immagini realizzate in giro per il mondo utilizzando l'ultimo rullino prodotto dalla Kodak. Noto soprattutto per i suoi ritratti, in particolare quello di Sharbat Gula la ragazza afgana dagli occhi verdi di cui sono in mostra anche scatti inediti, nonché per un uso spinto del colore frutto di una sapiente elaborazione in post-produzione, McCurry è più interessato a cogliere l'umanità lacerata di chi abita in luoghi afflitti da guerre, povertà e carestie, che a documentare la storia. Osservando le sue immagini, ove prevale una vocazione per la composizione ben congegnata, si ha l'impressione di poter capire i sentimenti di persone che abitano in posti geograficamente e culturalmente distanti da noi. Sia pure per un breve istante, si compie un viaggio restando fermi e si è costretti a fare uno sforzo per porsi empaticamente nei panni dell'altro.

Steve McCurry a Roma - Photographs by Steve McCurry, text by Annarita Curcio
The exhibition of the famous American photographer is having great success at the MACRO Testaccio in Rome from December 3th 2011 to April 29th 2012. Ten thousand visitors in the first ten days, so that the museum decided to extend the opening on Saturday and Sunday. The choreography curated by Fabio Novembre, intended as a virtual nomad village, is composed by modular structures similar to igloos on whose walls digital prints in various formats are hung almost encircling the viewer. As explained by the curator, the exhibition criterion was not inspired by the variable space-time but favors the similarity between subjects.
The exhibition features over 200 shots. Although there are some icons that have made McCurry famous, the novelty lies in his latest works: a selection of his photographs taken in our country during 2011, an unpublished work on Cuba, the photos of his last trip in Thailand and Burma, and also The last roll: 32 images taken around the world using the latest film produced by Kodak. Known for his portraits, notably that of Sharbat Gula, the Afghan girl of which unpublished shots are on display, and for an use of the color resulting from an accurate processing in post-production, McCurry is more concerned to take the wounded humanity of people who live in places afflicted by war, poverty and famine, rather than to document the history. Looking at his pictures, where a talent for composition prevails, you get the sensation you can understand feelings of people who live in places geographically and culturally distant from us. You make a trip and you are forced to make an effort to understand the suffering of others.

Chiusura - di Roberta Puglisi
Mentre un gelido inverno sommerge l'Europa, già afflitta dalla crisi economica, riscaldiamoci al sole della bellezza attraverso le immagini che ogni mese vi proponiamo.

Closing - by Roberta Puglisi
While an icy winter engulfs Europe, already beset by economic crisis, we heat us with the sun of beauty through the images every month we offer.

Aforisma - di Friedrich Nietzsche (1844-1900)
Filosofo e scrittore tedesco, tra i più grandi di tutti i tempi
“Se nei singoli la demenza è rara, è una regola dei gruppi, dei partiti, delle epoche”

Aphorism - by Friedrich Nietzsche (1844-1900)
German writer and philosopher, one of the greatest of all time
“If dementia is rare in individuals, it is a rule of the groups, of political parties, of ages”

Ospiti | Guest

Dan O'Day, Christian Sorrentino, Cristina Otero, Jeorge Lopez, Enrico Pavia, Gianluca Nuzzo, Fiorenzo Rondi, Marco Cavaliere, Giada Bagni, Alfredo Mancini, Fabio Interra, Andrea Di Marco, Gaspare Sicula, Sergio boccadruti, Andrè Catarino, Giuseppe Bartuccio, Claudia Messana, Mauro Negri, Ilaria Palleschi, Steve McCurry, Annarita Curcio, Nientezuccheronelcaffè