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Potpourri magazine online N° 33 - gennaio 2012 - January

Fotografia contemporanea e d’epoca, fotografie d’autore, fotografi di talento, arte e cultura, storia e attualità, galleria fotografica collettiva, illustrazione grafica. La rivista mensile online e trimestrale stampata. Tutti i lettori sono invitati a partecipare alla galleria fotografica collettiva, seguendo le istruzioni riportate nella guida pratica in homepage.

Contemporary photography and vintage, art and culture, history and current. The online monthly magazine and quarterly printed. All readers are invited to participate following the instructions in the user’s guide in homepage

Apertura - di Flavio Vicari
Si critica tanto mister Marchionne perché guadagna 400 mila euro al mese, ma l'amato Benigni li guadagna in mezz'ora di esibizione in tivù, la paga mensile di 400 operai. Se la religione fu l'oppio dei popoli… la televisione è l'eroina. Siamo talmente assuefatti che qualunque cosa accada ci sembra normale. Paghiamo i debiti fatti da altri, siamo sempre più poveri, cade il governo e non possiamo votare, ma in televisione va tutto bene tra sport varietà e talk-show.
In questo numero: L'utopia della democrazia, surrealismo in polaroid, la ricerca dell'io nel cinema, città sommerse di Quaz-Art, assistenza ai malati terminali, fotografia di guerra. Illustrazioni delle sorelle Arturo e di Barbara Correnti. Buona visione!

Opening - by Flavio Vicari
Mister Marchionne earns 400 thousand euros per month, but Benigni earns them in a half-hour show on telly, the monthly wage of 400 workers. If religion was the opium of peoples... television is the heroine. We are so addicted that whatever happens it seems normal. We pay debts made ​​by others, we have no job, the government falls and we can not vote, but everything is fine on television between sport, songs and talk shows.
In this issue: The utopia of democracy, surrealism in Polaroid, the research of the ego in the cinema, sunken cities of Quaz-Art, assistance to the terminally ill, war photography. Illustrations by Arturo sisters and by Barbara Correnti. Enjoy!

L'unica strada - Fotografia di Eros Mauroner, testo di Luciano Vicari
Norberto Bobbio, grande filosofo del diritto e della politica, docet: «Che la democrazia consista nell'autogoverno del popolo, è un mito che la storia continuamente smentisce. In tutti gli stati chi governa è sempre una minoranza. Fra gli insuccessi della democrazia rientrano temi quali il malgoverno, non la forma di governo ma il modo di governare: governo per il bene proprio distinto dal governo per il bene comune, governo arbitrario distinto dal governo secondo leggi. Stato e mercato sono forme di regolazione sociale. La democrazia è “governo del potere pubblico in pubblico”, dove pubblico è contrapposto sia a privato che a segreto. L'esistenza di poteri invisibili corrompe invece la democrazia. Il governo dell'economia è in gran parte potere invisibile, oltre allo Stato ci sono altri centri di potere, la pubblicità è una forma di controllo. La democrazia è un'utopia smentita dalla storia, ma resta l'unica strada». Liberamente tratto dal libro Il futuro della democrazia, Einaudi editore, 1984.

The only way - Photograph by Eros Mauroner, text by Luciano Vicari
Norberto Bobbio, the great philosopher of law and politics, docet: «That democracy would be the popular self-government is a myth that history constantly denies. A minority rules in all States. Among failures of democracy, there are issues such as poor governance, not the form but the mode of governance: government for himself separated from government for the common good, or arbitrary government not according laws. State and market are forms of social regulation. Democracy is “government of public power in public”, where public is opposed to both private and secret. The existence of invisible powers instead corrupts democracy. Economic governance is a largely invisible power, in addition to the State there are other centers of power, advertising is a form of control. Democracy is a myth disproved by history, but it remains the only way». Freely extracted from the book The future of democracy, publisher Einaudi, 1984.

Jazz - Fotografie e testo di Roberto Gandolfi
Due persone, fotografo e modella, un grande amore comune: il mare, i suoi colori, le sue luci e i suoni delle onde, a volte minacciose a volte tranquilla risacca. Amore per gli odori e per i tramonti che solo il mare riesce a trasmettere. Jazz, la modella, è il mare. I suoi capelli sono il vento, le sue gambe sono le onde, il suo sorriso l'allegria dell'estate. Una visita improvvisa, i discorsi sulle vacanze, sulla voglia di mare e di sole, l'atmosfera rilassata e serena, naturale impugnare la mia vecchia Polaroid e scattare questa serie di fotografie. A prima vista possono sembrare banali, ma racchiudono tutte le emozioni e le sensazioni vissute in quel breve momento di incontro.

Jazz - Photographs and text by Roberto Gandolfi
A photographer and a model, two people, a big common love: the sea, its colours, its lights and the sound of waves, which are sometimes quiet and sometimes threatening. A love for his particular scents and sunsets that only the sea can give to us. Jazz, the model, is the sea. Her hair is the wind, her legs are the waves, her smile is the happyness of summer. A sudden visit, some speeches about desire for holidays and sea and sun, a relaxing mood. It is natural to use my old Polaroid camera and take these pictures. At a first sight they can seem trite, but they enclose all the emotions and feelings of that special moment.

Chez Studio Arturo - Illustrazioni di Studio Arturo, testo di Stefania Artusi
Le Arturo questo mese aprono le porte del loro atelier e ci mostrano le loro creature. Davanti a noi un esercito di marinai, occhi secchi, fate tatuate e fuochi di mostri, un mondo dove l'immagine e i colori investono tutto, dal più piccolo pezzo di carta ai muri del palazzo. Cecilia, Irene, Amalia, Elena e Bernadette, hanno lavorato nell'editoria per bambini e per adulti, in eventi culturali, nel design d'interni, e hanno curato l'immagine e la comunicazione web nel campo della cultura e dell'arte. Ultimamente si affermano nel conquistare a suon di sgorbia un posto tra le auto-produzioni di indumenti e poster, che vendono tra Roma e Milano. Le loro espressioni preferite si sono rivelate incisione e stampa, dalla calcografia al linoleum, grafica, illustrazione e animazione. Vi consigliamo caldamente, se vi troverete all'ombra del romano Vigneto, di andarle a incontrare nei loro futuri workshop presso il nuovo laboratorio.

Chez Studio Arturo - Illustration by Studio Arturo, text by Stefania Artusi
This month, the Arturos are going to open the doors of their studio and to show us their creatures. In front of us we'll see a Marines Corp army, dry eyes, tattooed fairies and monsters-spat fires, a world where pictures and colors cover everything, from the smallest pieces of paper to the palace walls. Cecilia, Irene, Amalia, Elena and Bernadette have been working with children and adults publishing, cultural events and interior design, and they have been editing pictures and web communication in the culture and art field. They recently reached fame carving out a place in the world of clothes and posters' self-productions, which are sold in Rome and Milan. Carving and printing are their favorite forms of expression, alongside with chalcography with linoleum, graphic design, portraying and animation. We heartily recommend you, if you are the Roman area called Pigneto, to go and meet them in their coming workshops in their new lab.

Cinema identità - Testo di Patrizia Culmone
Nel 1960 Michelangelo Antonioni presenta al Festival di Cannes L'Avventura, un'opera visionaria che, per la singolarità dell'intreccio e del linguaggio, darà vita ad un profondo mutamento nel cinema mondiale. Il film inizia come un giallo: una giovane donna in vacanza alle Eolie si dissolve improvvisamente nel nulla. Il fidanzato e un'amica si mettono sulle sue tracce, ma col passare dei giorni i due diventano sempre più complici, tanto da mettere da parte la sorte della donna scomparsa per cedere alla passione che ormai li lega. Per la prima volta nella storia del cinema, viene rappresentata quella che l'autore definirà “malattia dei sentimenti”, una sindrome che oggi si manifesta in quell'affannosa ricerca di identità tipica di una generazione. Nel film ogni valore morale si sgretola di fronte alla caducità delle pulsioni, la vita stessa perde di significato e di conseguenza anche la tradizionale sintassi cinematografica: il tempo e lo spazio non sono più dei riferimenti narrativi ma contribuiscono a creare noia e straniamento, la trama non ha alcuna importanza ma è solo un pretesto per far emergere un latente male di vivere.
Cinquant'anni più tardi trionfa a Venezia Somewhere di Sofia Coppola, che ripropone la precarietà e la noia del vivere contemporaneo attraverso la storia di una star di Hollywood in crisi, vittima della solitudine che trascorre le sue giornate tra fugaci incontri sessuali, droghe ed alcol. Un racconto nel racconto, in cui il dramma di un'esistenza vuota si esprime attraverso momenti morti, dialoghi inconsistenti e una trama rarefatta. Sarà l'incontro con la figlia a cambiare le cose, facendo riscoprire all'uomo la vitalità e l'amore assopiti. Due percorsi stilisticamente simili ma narrativamente diversi: quello di Antonioni verso una totale assenza di sentimenti, l'altro proposto da Sofia Coppola segue la direzione opposta alla riscoperta degli stessi. Due modi di rappresentare la ricerca dell'io, argomento fondamentale della produzione cinematografica, presente anche nei film più commerciali che con sguardo acritico divertono, distraggono e appassionano gli spettatori, contribuendo a formare un'identità che ci protegge dalle paure del quotidiano e ci suggerisce che tutto ha un lieto fine.

Film identity - Text by Patrizia Culmone
L'Avventura by Michelangelo Antonioni was presented at Cannes in 1960, a visionary work that will create a profound change in the world of cinema for the uniqueness of his language. The film begins as a thriller: a young woman on holiday in Aeolian Islands suddenly dissolves into nothingness. Her boyfriend and her friend will look for her trail, but a complicity borns between them with passing day, until to set aside the fate of the missing woman and to yield to passion that binds them. What the author define “disease of the mind” is performed for the first time in the history of cinema, a syndrome that manifests itself today in desperate search of identity typical of a generation. In the film, any moral crumbles in front of transience of the instincts, life itself becomes meaningless and therefore also the traditional film syntax. Time and space are not longer references, but contribute to boredom and alienation, the plot does not matter but it is just an excuse to bring out a latent evil of living.
Fifty years later, Somewhere by Sofia Coppola triumphs in Venice, it proposes the insecurity and the tedium of modern life through the story of a Hollywood star in crisis, a victim of loneliness that spends his days between fleeting sexual encounters, drugs and alcohol. A story in which the drama of an empty life is expressed through moments died and inconsistent dialogues. The meeting with the daughter will change things, bringing the man to rediscover the asleep vitality and love. Two narratively similar but stylistically different paths: that of Antonioni towards a total absence of feelings, the other proposed by Sofia Coppola follows the opposite direction to the rediscovery of them. Two ways of representing the research of the self, a key topic of the cinema also present in more commercial films, that distract and excite the audience helping to form an identity that protects us from the fears of everyday life and suggests that all has happy ending.

La leggenda del salice - Illustrazioni di Barbara Correnti, testo di Bruna RUsso
Quando il sogno non viene dimenticato, ma viene raccontato e illustrato, stiamo sfogliando La leggenda del salice di Barbara Correnti. Si tratta di una narrativa illustrata a mano con l'utilizzo delle più svariate tecniche pittoriche. Le illustrazioni si presentano, pagina per pagina, come una trasposizione visiva delle parole e dei contesti, mondi cartacei colmi di arcani, metafore e spunti di riflessione, nel sottile confine che separa la realtà dalla fantasia, il sogno dalla morte, la rivelazione dalla follia. Tra i suoi tanti personaggi, l'autrice dà vita a Martissa, una bambina dai capelli rossi che le fa una dispettosa compagnia nel sonno da tanti anni, e in queste pagine ci permette di entrare nel suo mondo onirico attraverso le immagini che vi proponiamo.

Testo di Barbara Correnti
La leggenda del salice è una narrativa rivolta non solo ai bambini, che racconta un'avventura dai connotati mistici con illustrazioni e testi dal retrogusto poetico. Un salice piangente, investito da un terribile sortilegio, ingoia e rapisce i viandanti all'interno di una realtà parallela. I rapiti vivono magnifiche esperienze oniriche, ignari che all'arrivo della primavera germoglieranno tra i rami per poi appassire e svanire per sempre. Il salice aveva da poco ingoiato un temerario bimbo di nome Nadì, quando Ronkey, il guardiano dell'albero incaricato da secoli di allontanare infanti e curiosi, intraprende un avventuroso viaggio nei meandri labirintici di mondi lontani in compagnia di Armilla la sorellina di Nadì. Faranno incontro con ruminanti parlanti balbuzienti, esseri bizzarri, laghi di muco, mondi alla rovescia e ragnatele ladre di pensieri altrui; e ancora, rubinetti giganti dai quali sgorgano cascate d'acqua malefica, scarabocchi infantili che prendono vita da fogli sgualciti, e luoghi incantati colmi di mistero. La narrativa si esprime con una tipologia di scrittura visiva creativa, molto vicina alla modalità di Italo Calvino. L'analitica descrizione delle scene, dei luoghi e degli avvenimenti, è arricchita dalle illustrazioni. Una rappresentazione in macro delle parole, al fine di condurre il lettore in una visione della realtà che affonda le proprie radici nel suolo instabile e incerto dell'immaginazione. Un invito alla costanza dei propri pensieri, alla forza della propria immaginazione, a non fare della realtà la ruggine della fantasia.

The legend of the Willow - Illustrations by Barbara Correnti, text by Bruna Russo
When a dream is not forgotten, but is told and illustrated, we are leafing through The Legend of the Willow by Barbara Correnti. This is a freehand illustrated narrative by using various painting techniques. The illustrations are presented, page by page, as a transposition of words and contexts, worlds of paper full of arcane, metaphors and food for thought, along the fine boundary line separating reality from fantasy, dream from death, revelation from madness. Among the many characters of her story, the author gives life to Martissa, a little girl with red hair she encounters in her sleep for years, and now she allows us to enter her dream world through the images we propose here.

Text by Barbara Correnti
The Legend of the Willow is a narrative directed not only to children, which tells an adventure with mystical connotations by using illustrations and text with a poetic taste. A Weeping Willow enraptures wayfarers because of a terrible spell. Victims live wonderful experiences inside parallel realities, unaware that in spring season they will flourish on the branches and then will fade forever. The tree had just swallowed a fearless little boy named Nadì, when Ronkey, the guardian instructed to turn away infants, embarks on an adventurous journey through labyrinthine faraway worlds together with Armilla, Nadì's sister. They will encounter stutterer ruminants, bizarre creatures, lakes of mucus, worlds upside down, cobwebs who steal people's thoughts, giant taps from which malefic waterfalls gush, childish scribbles who devour the sheet, and enchanting places full of mystery. The narrative is expressed by a type of creative visual writing very close to the Italo Calvino mode. The analytical description of scenes, places and events, is enriched by illustrations, a macro representation of the words in order to bring the reader into a vision of reality having roots in the unstable and uncertain soil of imagination. An invitation to costancy of the thoughts, to strength of the imagination, to not doing of reality the rust of fantasy.

Cure palliative - Fotografie e testo di Lorenzo Palizzolo
A Palermo, grazie alla buona volontà di medici e infermieri, nasceva nel 1987 la SAMOT (Società per l'assistenza al malato oncologico terminale), un associazione no profit che iniziò ad assistere a domicilio pazienti affetti da patologie neoplastiche in fase avanzata o terminale, quando non vi era ancora alcuna struttura che garantisse loro un minimo di cure palliative. Oggi può contare sulla collaborazione di oltre cento persone fra medici, infermieri, assistenti sociali, psicologi, fisioterapisti e volontari, che, con un lavoro di squadra ben distribuito sul territorio, riescono a fornire assistenza domiciliare gratuita ai pazienti oncologici e alle loro famiglie, cercando di alleviare le sofferenze da un punto di vista fisico, psicologico e sociale. Ė doveroso ricordare che il 15 marzo 2010 è stata approvata in via definitiva la legge 38, che ridefinisce e riafferma il diritto del cittadino alle cure palliative includendole nei cosiddetti LEA (Livelli Essenziali di Assistenza). Queste immagini ci portano dentro questa realtà, certamente non spiegano del tutto la mole di lavoro affrontata dagli operatori, ma ci portano dentro le case dei malati, vicino alla loro sofferenza.

Palliative cures - Photographs and text by Lorenzo Palizzolo
The SAMOT (society for care to oncological terminally sick) was born in 1987 in Palermo thanks to the will of doctors and nurses. It is a no profit association which started to take care of terminally sick with neoplastic patologies in the place of residence, when there was still no structure that would guarantee them a minimum of palliative cures. Today it have more than one hundred people between doctors, nurses, social assistants, psychologists, physiotherapists and volunteers who, in a well distributed group work, they take care of the sicks and their families for free in their residence, trying to relieve their physical pains, psycological and social. It must be remeber that the Law n. 38 was definitely approved in 15th of March 2010, and that it redefines the citizens right to palliative cures, by including them in the so called LEA (Essential Assistance Levels). Such images bring us in this reality, though they don't explain the whole job of the operators, but bring us inside the houses of sicks , close to their pain.

Ombre di guerra - Fotografie di Davide Monteleone, Paolo Pellegrin ed Henri Bureau, testo di Annarita Curcio
Il critico e curatore John Szarcovski scriveva nel 1974: “Sembra che la fotografia sia idealmente deputata ad avere a che fare con la definizione di cambiamenti rivoluzionari”. Non v'è dubbio che la fotografia possegga un'eloquenza ben maggiore della parola, dunque sia strumento privilegiato per raccontare e documentare. Il Museo dell'Ara Pacis a Roma ospita fino al 5 febbraio la mostra fotografica Ombre di Guerra, novanta fotografie sui più importanti conflitti avvenuti nel mondo negli ultimi settant'anni: dalla guerra civile spagnola, con cui ebbe inizio l'era del fotogiornalismo moderno, fino all'Iraq del 2007. Novanta icone dal valore fortemente simbolico firmate da fotografi come Robert Capa, Eugene Smith, Don Mc Cullin, James Nachtwey, Sebastiao Salgano, ed altri. L'evento, a cura dell'agenzia fotografica Contrasto che ha pubblicato anche il catalogo della mostra in vendita presso il bookshop del museo, fa parte delle iniziative promosse dalla Fondazione Veronesi nell'ambito del progetto Science for Peace, creato con lo scopo di promuovere la cultura della non violenza, la risoluzione pacifica dei conflitti e la riduzione degl'investimenti militari.
Il potere di mostrare la realtà in maniera oggettiva rende la fotografia potenzialmente pericolosa, per questo sui campi di battaglia è stata regolarmente sottoposta a censura o usata al fine di diffondere una verità di comodo. Nella guerra coloniale algerina (1954-62), l'esercito francese censurò qualunque tipo di foto compromettente, e così la feroce campagna terroristica contro la popolazione civile è stata rimossa. Durante la guerra del Vietnam (1960-75), il Pentagono commise l'errore di confidare nello spontaneo allineamento ideologico dei media e non praticò nessun tipo di censura; per questo si dice che è stata la guerra vinta dai fotografi, in quanto consegnarono alla storia una scrupolosa documentazione. La prima guerra del Golfo (1990-91) è stata definita prima guerra del villaggio globale per l'abbondanza di immagini diffuse, in cui però si mostrava una guerra chirurgica, breve e indolore; mentre le zone di combattimento furono interdette ai fotografi. La fotografia di guerra è un genere controverso: c'è chi dice che bisogna mettere da parte l'obiettivo di fronte a situazioni così drammatiche, e c'è chi afferma che il fotografo di guerra deve documentare quale che sia lo scenario. Di fronte ai cadaveri e alla sofferenza dei sopravvissuti di Buchenwald, la fotografa Margaret Bourke-White scrisse: “Registrare adesso, riflettere poi: la Storia giudicherà”. Se al fotografo spetta il compito di testimoniare, allo spettatore tocca invece riflettere e meditare, affinché la storia si radichi nella memoria per diventare coscienza civile.

Shadows of war - Photographs by Davide Monteleone, Paolo Pellegrin and Henri Bureau, text by Annarita Curcio
The art critic and curator John Szarcovski wrote in 1974: “It seems that photography is deputed to play a role in the definition of revolutionary changes”. There is no doubt that photography possesses an eloquence much greater than the word, therefore it is a privileged tool to describe and document. Until February 5, the Ara Pacis Museum in Rome hosts the photo exhibition Shadows of War, ninety photographs on major conflicts occurred worldwide in last seventy years: from the Spanish Civil War, where began the era of modern photojournalism, until 2007 in Iraq. Ninety icons of highly symbolic value signed by photographers like Robert Capa, Eugene Smith, Don Mc Cullin, James Nachtwey, Sebastiao Salgano, and others. The event, organized by the photo agency Contrasto which published the catalog of the exhibition for sale at the bookshop of the Museum, is part of the initiatives promoted by Veronesi Foundation in the project "Science for Peace", created to promote culture of nonviolence, peaceful resolution of conflicts and reduction of military investments.
The power to show reality in objective way makes photography potentially dangerous, so it has been regularly censored on the battlefields, or used to disseminate a truth of convenience. During the Colonial War in Algeria (1954-62), the French army censored any kind of compromising photo, so the vicious terrorist campaign against civilian population has been removed. During the Vietnam War (1960-75), the Pentagon made ​​the mistake of did not practice any kind of censorship, which is why we say this war has been won by photographers, as they have produced a thorough documentation. The first Gulf War (1990-91) has been called “war of the global village” because of abundance of images showing a surgical war, quick and painless, but the combat zones were banned to photographers. The war photography is a controversial kind: some say that the camera must be put aside when faced with such tragic situations, others claim that the war photographer must document whatever scenario. Faced with the corpses and suffering of survivors of Buchenwald, the photographer Margaret Bourke-White wrote: “Shooting now, think later: history will judge.” If photographer has the task of witnessing, the viewer will have to reflect and meditate so that history will become civic consciousness.

Chiusura - di Roberta Puglisi
Iniziamo un nuovo anno di indagine nell'affascinate mondo dell'arte contemporanea, con l'occhio rivolto alla fotografia e il cuore sempre aperto ai temi sociali.

Closing - by Roberta Puglisi
We begin a new year of survey in the fascinating world of contemporary art, with eye turned to photography and heart always open to social issues.

Aforisma - di Noberto Bobbio (1909 - 2004) - Filosofo, storico e politologo
Uno dei maggiori intellettuali del ventesimo secolo
“Che la democrazia consista nell’autogoverno del popolo, è un mito che la storia continuamente smentisce”

Aphorism - by Noberto Bobbio (1909 - 2004) - Historical and political philosopher
One of the major intellectuals of the twentieth century
“That democracy would be the popular self-government is a myth that history constantly denies”

Ospiti | Guest

Charit Pusiri, Eros Mauroner, Michele Ziri, Eoghan Kavanagh, Valentina Sarritzo, Giovanni Del Curto, Enrico Pavia, Sandro Amici, Andrea Scarantino, Roberto Gandolfi, Studio Arturo, Patrizia Culmone, Andrea Gatti, Alejandro Sánchez, Barbara Correnti, Denver Rodrigues, Lorenzo Palizzolo, Daniele Roccaro, Davide Monteleone, Paolo Pellegrin, Henri Bureau