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Potpourri magazine online N° 31 - novembre 2011 - November

Fotografia contemporanea e d’epoca, arte e cultura, storia e attualità, galleria fotografica collettiva. La rivista mensile online e trimestrale stampata. Tutti i lettori sono invitati a partecipare alla galleria fotografica collettiva, seguendo le istruzioni riportate nella guida pratica in homepage

Contemporary photography and vintage, art and culture, history and current. The online monthly magazine and quarterly printed. All readers are invited to participate following the instructions in the user’s guide in homepage

Apertura - di Flavio Vicari
Adesso in Italia è povero anche chi lavora… Secondo Giuliano Ferrara l'Italia è un paese ricco, che ospita immigrati. Milioni di lavoratori precari e sottopagati protestano… Secondo il ministro Brunetta sono la feccia del paese. Milioni di giovani italiani non studiano e non lavorano… Secondo Vittorio Feltri sono solo dei lazzaroni, dovrebbero emigrare. Anche la bugia più palese… basta dirla in televisione per farla diventare una sporca verità.

In questo numero:
Il fascino degli anni '30 con pellicola Impossible, la magia della settima arte allo Sciacca Film Fest, una metafora visiva dell'avatar virtuale, maschere umane nel ritratto pittorico, e i capolavori dei fotografi Ruggiero Di Benedetto e Lorenzo Pesce. Buona visione!

Opening - by Flavio Vicari
Now in Italy, even those who have a job are poor... According to journalist Giuliano Ferrara, Italy is a rich country, home to immigrants. Millions precarious underpaid workers are protesting... According to Minister Brunetta, they are the scum of the country. Millions young Italians are not studing and nor working... According to journalist Vittorio Feltri, they are only rascals, they should emigrate. Even the most blatant lie... just said on television becomes a dirty truth.

In this issue:
The charm of the '30s wiht Impossible film, the magic of cinema at Sciacca Film Fest , a visual metaphor of the virtual avatar, human masks in the painting, and masterpieces of photographers Ruggiero Di Benedetto e Lorenzo Pesce. Enjoy!

Un droll de pays - Fotografia di Christian Sorrentino, testo di Luciano Vicari
Nel '94, dopo tangentopoli e la fuga all'estero di Craxi, è nata in 3 mesi l'alternativa liberale col nome di uno slogan calcistico. Ora, dopo vent'anni, di fronte al collasso dell'economia nazionale, si scopre che non era un'alternativa. Lo stato è troppo indebitato, i cittadini sono sempre più poveri, e anche le banche non hanno soldi. Ma allora, dove sono finiti i soldi italiani? Sono in banche estere, su conti segreti. Il vero buco nero dell'economia e della politica in Italia è il monopolio privato della televisione, legalizzato da Craxi nell'84, che da trent'anni risucchia la ricchezza italiana attraverso la raccolta pubblicitaria sottratta al monopolio statale, accumula capitali all'estero e corrompe parlamentari e giornalisti. L'esportazione di capitali impoverisce la nazione, e la corruzione della democrazia porta alla perdita della libertà. Anche il presidente Napolitano, anche lui, ha di recente santificato la memoria di Craxi morto latitante all'estero. Meno male che Silvio c'è: prima osannare il duce per vent'anni, e poi impiccarlo a Piazzale Loreto quando la guerra è persa, così si usa in questo buffo paese.

A funny country - Photograph by Christian Sorrentino, text by Luciano Vicari
In '94, after Tangentopoli (corruption polis) and the flight abroad of Craxi (former prime minister), the liberal alternative was born in 3 months, under the name of a football slogans. Now, after twenty years, before the collapse of the national economy, it turns out that was not an alternative. The state is too much indebted, people are getting poorer, and even the banks have no money. So where are Italian money? They are on secret accounts in foreign banks. The real black hole of economics and politics in Italy is the private monopoly on television, which was legalized by Craxi in '84, that sucked Italian wealth for thirty years through advertising, accumulating capital abroad and corrupting parliamentarians and journalists. The export of capital impoverishes the nation, and the corruption of democracy leads to the loss of freedom. Also President Napolitano has recently sanctified the memory of Craxi who died a fugitive abroad. First cultivate the Duce's worship and then hang him when the war is lost, this is the custom in this funny country.

FIOF, 14° Festival della fotografia in Cina - Testo di Cristina Vellucci
L'arte fotografica con il fascino del made in Italy, confrontata con le diversità delle culture cinesi del "racconto fotografico", misurata con i linguaggi fotografici nuovi di un paese molto distante da quello italiano, sia per storia che per esperienze e tradizioni.
Questo è lo spirito dell'iniziativa voluta dal FIOF (Fondo Internazionale per la Fotografia) e dalla CPA (Chinese Photographic Association), che vede la partecipazione “dell'Italia che fotografa" ospite al 14° International Photographic Art Festival di Lishui.
Nato nel 1981, il Festival cinese è uno dei più importanti nel panorama internazionale. Nel corso degli anni ha visto la partecipazione di ben 60 mila fotografi provenienti da cento diversi paesi, per un totale di 300 mila opere esposte. Gli autori italiani dell'esposizione 2011 saranno diciotto, tutti giovanissimi, in età compresa tra i 18 e i 35 anni.
Per questa importante occasione, i fotografi sono stati scelti e selezionati da una commissione di autorevoli esperti di fotografia e di comunicazione visiva, la quale ha decretato coloro che, per due settimane, rappresenteranno "l'Italia della Fotografia" a Lishui, città della provincia dello Zhejiang, dove porteranno la cultura e la peculiarità del racconto fotografico italiano nelle sue differenti sfumature. L'esposizione conta duecentotrenta opere, un ambizioso progetto fortemente voluto da FIOF, realizzato da Claudio Brufola e Paola Paleari che ne è la curatrice artistica.
M.I.STO , Modern Italian Storytellers, comprenderà diciotto mostre, tante quanti gli artisti che ne sono gli artefici. Le esposizioni abbracceranno diversi ambiti del panorama fotografico, dal reportage al ritratto, dal fotogiornalismo alla fotografia Fine Art, contemplando anche la fotografia illustrativa e di ricerca. La mission di FIOF coincide perfettamente con quella del Festival: la promozione dei fotografi italiani e l'apprezzamento e il sostegno dei giovani talenti della comunicazione per immagini.

International photographic art festival - Text by Cristina Vellucci
The photography art with the charm of Made in Italy, will be confronted with the diversity of Chinese culture "of photo storytellers", will be measured with the new photographic language of a country far away from the Italian one, for history, experiences and traditions.
This is the esprit of the initiative wanted by FIOF (International Fund for Photography) and the CPA (Chinese Photographic Association) with the participation of "photographing Italy", a guest at the 14th International Photographic Art Festival in Lishui.
Born in 1981, the Chinese Festival is one of the most important in the international photographic scenery. Over the years, he has seen the participation of 60.000 photographers from one hundred countries, with 300.000 pictures. Eighteen Italian authors, all young, aged between 18 and 35 years, will participate at the 2011 exhibition.
The photographers have been chosen and selected by a committee of prominent photography and visual communication experts, appointing those who for two weeks will represent "the Italian Photography" in Lishui, in Zhejiang province, where they will lead culture and peculiarities of the Italian photographic narrative in its different nuance. In the exhibition we will see 230 works, an ambitious project strongly backed by FIOF, created by Claudio Brufola and Paola Paleari, the curator. M.I.STO , Modern Italian Storytellers, includes eighteen different exhibitions, as many the participating artists. The exhibits cover various areas of the photography scene, from reportage to portraits, from photojournalism to fine art photography, photo illustration and research.
The FIOF's mission coincides perfectly with the festival's one: the promotion and appreciation of Italian photographers and support to young talents of image communication.

Anni '30 - Fotografie di Marco Bianchetti ed Ernesto Mezzera, testo di Carmen Palermo
Le immagini dei due fotografi bresciani Marco Bianchetti ed Ernesto Mezzera sono state scattate in studio cercando di ricreare il magico fascino dei mitici anni 30, il ricercato colore seppia e il degrado delle pellicola fanno di questo lavoro il suo punto forte. Le fotografie, scattate con la fotocamera Image e la nuova pellicola Impossible black frame, rendono questo lavoro a quattro mani molto intrigante, molto curate le pettinature, gli abiti sono semplici e i cappellini ispirati a Chanel. La moda riflette i tempi, il loro trend di stile, ma è anche lo specchio dei nostri sentimenti. L'occhio della moda è un occhio sensibile come quello del fotografo.

30's - Photographs by Marco Bianchetti and Ernesto Mezzera, text by Carmen Palermo
Marco Bianchetti and Ernesto Mezzera are photographers from Brescia. Their photos were taken in a photo studio where they reproduced the charming feeling of 30's, emphasized by using sepia colour and old-looking films. This four-hand work is very interesting also thanks to Image Polaroid camera and the new Impossible Black-frame film. In these pictures we can admire polished hairstyles, simple dresses and cute hats inspired by those of Chanel. Fashion shows us the flow of time, of trends, but it's also the mirror of our feelings. The fashion's eye is as sensitive as photographer's eye.

Sciacca Film Festival - testo di Stella Scirè
Fin dalla loro apparizione nell'antica Grecia con le grandi Dionisie, agoni teatrali in cui si celebrava l'estasi creatrice dell'arte, e passando per le sacre rappresentazioni medioevali, rinascimentali e barocche sulla Passione, i festival hanno sempre coniugato un carattere popolare di puro divertissement con motivazioni artistiche, religiose e culturali. Oggi nella declinazione moderna del termine si sono laicizzati, ma restano occasioni di condivisione per rafforzare il senso della comunità civica. È ciò che avviene allo Sciacca Film Fest, giunto alla sua quarta edizione che si è svolta dal 25 al 30 agosto, in cinque sezioni che comprendono rassegne, incontri con registi e scrittori, spettacoli teatrali, concerti, mostre d'arte e performance. La Badia Grande, ex convento secentesco e sede della manifestazione, si trasforma in uno straordinario contenitore di immagini, parole e musica; un suggestivo viaggio guidato dal dio fenicio Melqart, logo del festival, che in un remoto passato istruiva l'antico popolo sulle arti della navigazione e oggi guida i “cinenauti” alla scoperta di pellicole di qualità di respiro internazionale. Le anime pulsanti del festival sono le due competizioni di cortometraggi e documentari, con opere provenienti da ogni parte del mondo.
Il premio “Miglior documentario” è stato assegnato all'opera “Lettere dal deserto. L'elogio della lentezza” di Michela Occhipinti, il cui protagonista è un postino tra gli sparuti villaggi del deserto indiano del Thar. Il racconto fotografa il pigro avvicendarsi dei giorni e delle stagioni, vite tranquille che scorrono nell'apparente immobilismo di un mondo in estinzione. Il messaggio per l'Occidente è chiaro: la velocità e la folle rincorsa al benessere materiale tolgono tempo alle piccole cose dove la vita trova forse un senso. Tra i dieci corti in concorso ha primeggiato “Deu ci sia” di Gianluigi Tarditi, dedicato alla femina agabbadora, figura depositaria di un sapere ancestrale, ancella della vita e della morte presente in Sardegna fino alla fine del XIX secolo, che assisteva le nascite, curava i malati e quando necessario abbreviava le esistenze dei moribondi. Il dio Melquart, che attraverso un'ardimentosa metamorfosi iconografica è diventato sub, è approdato anche a Salvador de Bahia e ha portato a Sciacca le immagini fotografiche della festa della dea del mare brasiliana Yemanja, dell'autrice antropologa Patrizia Giancotti, seguite dalla proiezione di “Chiumma” di Francesco De Melis, video antropologico sulla festa della Madonna del Soccorso di Sciacca girato con camera a mano, svelando le antiche radici comuni delle due ricorrenze. Anche gli Stati Uniti sono stati lambiti in questo viaggio con la parabola di Anthony Joseph Sciacca, in arte Tony Scott, il più grande clarinettista jazz del Novecento, raccontata nel documentario del regista Franco Maresco ospite d'onore del festival. Ogni anno lo Sciacca Film Fest propone una straordinaria traversata che tocca i cinque continenti e invita ad abbandonarsi alla sorpresa, alle emozioni e al piacere della scoperta, attraverso la magia della “settima arte”.

Sciacca Film Festival - text by Stella Scirè
Since their first appearance in ancient Greece with the great Dionysias, theatrical celebrations of the ecstasy of art, passing through the medieval, Renaissance and Baroque plays of the Passion, festivals have always connected a feeling of pure and popular divertissement with the artistic and religious culture. Today the word Festival has lost its religious meaning, but it still is an opportunity to strengthen the sense of civic community. This is what happens to Sciacca Film Festival, now in its fourth edition, which took place from 25th to 30th of August, in five sections that included exhibitions, meetings with directors and writers, plays, concerts, art exhibitions and performances. The Great Abbey, a former seventeenth century convent and venue of the event, turned into a container of images, words and music; a fascinating journey guided by the Phoenician god Melqart, logo of the festival, whom in a distant past taught people the art of navigation and now leads the artists to the discovery of an international level and quality of films. The two souls of the Festival are the competitions of short films and documentaries, with works from all over the world.
The award for “Best Documentary” has been assigned to the work “Lettere dal deserto. L'elogio della lentezza” by Michela Occhipinti, whose protagonist is a postman, a story that takes place between the scattered villages of the Thar Desert of India. This work tell us about the lazy alternation of days and seasons, peaceful lives flowing in the apparent immobility of a world going towards extinction. The message for our western society is clear: the mad race for material wealth steals time from small things, where perhaps life can still mean something. Between the ten short movies in the competition, “Deu ci sia” by Gianluigi Tarditi was the best, dedicated to the “femina agabbadora”, a woman source of an ancestral knowledge, the handmaiden of life and death existing in Sardinia until the end of the nineteenth century, she assisted women during their pregnancy, cured the sick, and when necessary shorten the lives of the dying. The god Melquart also arrived in Salvador de Bahia and brought to Sciacca photographic images of the feast of Brazilian sea goddess Yemanja, pictures of the anthropologist Patrizia Giancotti, followed by the screening of “Chiummano” by Francesco De Melis, an anthropological video of the feast of the “Madonna del Soccorso” (Holy Mary) in Sciacca shot with an handheld camera, revealing the ancient common roots of the two anniversaries. The United States also were part of this trip with the parable of Anthony Joseph Sciacca, alias Tony Scott, the greatest jazz clarinetist of the twentieth century, a story told by the documentary of the director Franco Maresco, guest of honor in the festival. Each year the Sciacca Film Fest offers an extraordinary journey touching five continents and invites us to abandon ourselves to the surprise, the emotion and the joy of discovery, through the magic of the “seventh art”.

Siamo tutti unici - Illustrazioni di Guim Tió, testo di Mauro Maraschi
Guim Tió è un artista ventitreenne di Barcellona. La sua ricerca pittorica è mossa dall'interesse a trattare in modo ironico la condizione umana in una società sottomessa alla tirannia visiva di televisione, pubblicità e magazine di moda. Combinando il linguaggio pittorico al mezzo fotografico, compie una sorta di “operazione visuale”, una metafora della chirurgia plastica. Mentre nei primi lavori estraeva i canoni contemporanei di bellezza e glamour direttamente dalle riviste, nel cosiddetto “progetto Facebook” i visi dei modelli vengono sostituiti con gli avatar del social network e quindi con le facce di amici, conoscenti e gente qualunque. Ed ecco che il dislivello tra ideale e reale si appiattisce del tutto. Per Tió, in poche parole, con un velo di acrilico o una maschera di Photoshop, siamo tutti ugualmente unici.

We all are unique - Illustration by Guim Tió, text by Mauro Maraschi
Guim Tió is a twenty-three years old artist from Barcelona. Through his artwork he treats ironically the human condition in a society tyrannized by TV programs, advertising and fashion magazines. By combining painting and photographic media, he realizes a sort of “visual operation”, a metaphor for plastic surgery. While in his early work he extracted contemporary paradigms of beauty and glamour from magazines, in the “Facebook project” he paints straight onto profile pictures of average people, so narrowing the gap between ideal and reality. According to Tió's words, through a coat of acrylic paint or a Photoshop mask we all are equally unique.

Mostri dalle parvenze umane - Illustrazioni di José Moñu, testp di Vincenza Benedettino
È la realtà che si disfa, si sfalda, si liquefà? Oppure dalla superficie del colore, da macchie materiche, si compone la forma e la figura? I dipinti dello spagnolo José Moñu conservano sempre un'evidente coerenza figurativa seppur spesso travolta da un turbinio di colori. I suoi ritratti, sempre in primo piano, rappresentano facce deformate, grottesche, “mostri dalle parvenze umane” secondo le sue parole. Volti ambigui e bizzarri che suscitano sensazioni contrastanti, specchi che riflettono lo stato d'animo dell'artista e che danno adito a diverse interpretazioni. Se letti come volti mascherati, questi ritratti scatenano una serie di riflessioni sul ruolo simbolico che la maschera riveste. Come l'artista sostiene: “Mentre in un film ogni attore interpreta un solo personaggio, nella vita reale si è invece portati a interpretare molti ruoli”. Le sue opere hanno sempre una relazione personale con il loro autore, profondo osservatore ed interprete dell'interiorità e dei sentimenti.
Affascinato fin da piccolo dalle maschere, José racconta come per anni sia andato a scuola indossando ogni giorno maschere dall'aspetto mostruoso. I suoi ritratti rappresentano aspetti e sfumature della sua personalità, ma anche più in generale dell'essere umano, e in ciò si palesa il carattere universale della sua opera. La deformazione e la mostruosità esprimono il lato irrazionale e il caos che sono in noi e nella vita stessa. All'esplosione creatrice di energia e vitalità nella forma e nel colore, si contrappone un metodo di lavoro rigoroso, pieno di controllo, che richiede tempi lunghi per giungere a compimento. L'artista ama mostrare la sostanza del colore, che lascia colare fino a creare densi grumi, o che spruzza sulle sue tele sempre disposte sul pavimento. L'ironia che infonde nei suoi personaggi è frutto di una ricerca, che mira a combinare sentimenti profondi e leggerezza del divertimento, senza per questo cadere nella superficialità e nella banalità.
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Monsters with human appearances - Illustration by José Moñu, text by Vincenza Benedettino
Is it reality that fades away, flakes off and melts? Or is it that shapes and figures compose themselves from the surface of colors, from plastic outbursts? The paintings of the Spanish artist José Moñu always keep a clear figurative coherence even if they are often swept away in whirls of colors. His portraits, which are always in foreground represent distorted and grotesque faces or, according to his words, monsters with human appearances. Ambiguous and bizarre faces which cause mixed feelings, mirrors that reflect the artist's state of mind and give rise to diverse interpretations. If we read them as disguised faces, these portraits provoke a series of considerations about the symbolic role that masks hold. As the artist says: "While in a film every actor plays one unique character, in real life people have to necessarily play many different characters". Fascinated since he was a child with masks, José reveals how for many years he went to school wearing monster masks everyday.
His portraits show aspects and nuances of his personality, but also more generally of the humankind. It is this facet that discloses the universal nature of his work. The distortion and the monstrosity express the irrational and chaotic nature that dwell in ourselves and in life itself. A fresh explosion of energy and vitality is counterbalanced by a strict working method. Every painting is fully controlled and needs a long time to be accomplished. On canvases which always lay on the floor, the artist loves to show the matter of colors, that are either sprayed or poured until they form dense clots. His characters, infused with irony, are always a result of a research that aims to combine deep feeling and the lightness of fun without, for this reason, falling into superficiality and banality.
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Iso600, un successo - Testo di Luciano Vicari
Si è svolta a Milano la prima edizione di ISO600 Festival della Fotografia Istantanea, nato da un'idea di Alan Marcheselli e Carmen Palermo, fondatori del gruppo Polaroiders. Dal 6 al 9 ottobre, una ricca serie di appuntamenti con ingresso libero, dedicati a un movimento artistico che si distingue per la sua originalità sfidando l'omologazione del sensore digitale con una tecnologia introdotta più di sessant'anni fa dal genio di Edwin Land. Mostre, workshop, performance, conferenze, shoting di gruppo, lettura portfolio, esposizione di fotocamere, libri, cataloghi e riviste, incontri con gli autori, e persino un mercatino dell'usato. Un evento ricco di pubblico, che ha posto una pietra miliare nella riscoperta della più Pop tra le tecnologie fotografiche.

ISO600, a great success - Text by Luciano Vicari
The brainchild of Alan Marcheselli and Carmen Palermo, the first edition of Snapshot ISO600 Festival was held in Milan October 6th to 9th. A rich set of free entry events, dedicated to an artistic movement that stands out for its originality, challenging the digital sensor with a technology introduced more than sixty years ago by the genius of Edwin Land. Exhibitions, workshops, performances, lectures, group shoting, reading portfolio, exposure of cameras, books, catalogs and magazines, meetings with authors, and even a flea market. An event rich in public, which laid a milestone in the revival of the most Pop among the photographic technologies.

testo di Alan Marcheselli
Nella notte di domenica 9 ottobre, mentre procedevamo a riporre le oltre 200 opere, 250 macchine fotografiche e 200 libri, si è cominciato a parlare dei risultati e del futuro del festival, di cui la collettiva Polaroiders@ISO600 è stato il fulcro. Tra noi organizzatori, e con i colleghi che gentilmente si sono prestati ad aiutarci, si è commentato il grande successo di visite e la partecipazione della gente, che hanno reso questa prima edizione un evento memorabile. Oltre 2.000 persone hanno visitato la nostra collettiva, e più di 300 sono stati i partecipanti ai seminari e ai workshop, confermando l'interesse per il mondo istantaneo e non solo da parte degli addetti ai lavori. Grazie a FNAC Milano, Barbara Frigerio Contemporary Art, Maurizio Galimberti, Istituto Italiano di Fotografia, Beppe Bolchi, ed infine Appartamento LAGO Brera, ISO600 OFF è risultato per visite ed attenzione mediatica degna corona per coinvolgere il pubblico milanese. Si conferma dunque il prossimo appuntamento ISO600 2012 a Milano, ancora più grande e ricco di contenuti. Adesso, per celebrare quello appena concluso, godetevi questa piccola galleria fotografica.

Text by Alan Marcheselli
In the night of Sunday October 9th, while we were storing more than 200 works, 250 cameras and 200 books, we started analyzing the festival achievement and talking about its future. Promoters and colleagues that helped us were extremely satisfied for the great goal reached in high number of visitors and involvement of people, making this first edition a memorable event. More than 2000 people came to visit our collective exhibition, and more than 300 people attended our courses and workshops, so showing us a growing interest for instant photography not only for professionists but also for amateurs. We thank FNAC Milano, Barbara Frigerio Contemporary Art, Maurizio Galimberti, Istituto Italiano di Fotografia, Beppe Bolchi and, finally, Appartamento Lago Brera. ISO600 has been a really important event for the audience of Milan both for number of visitors and attention of the media. So we confirm the next appointment ISO600 2012 in Milan, even bigger and full of contents. Now, to celebrate the first one that is just passed, enjoy this photographic gallery.

Chiusura - di Roberta Puglisi
Pittura, illustrazione, cinema, musica… ruotando intorno alla fotografia, nel nostro Potpourri di arte contemporanea. Sempre più ricco di contenuti, per un pubblico di intenditori sempre più numeroso.

Closing - by Roberta Puglisi
Painting, illustration, film, music... turning around photography in our Potpourri of contemporary art. More and more rich in content, to an audience of connoisseurs increasingly numerous.

Aforisma - di Woody Allen
“L’arte del cinema s’ispira alla vita, mentre la vita si ispira alla televisione”

Aphorism - by Woody Allen
“The art of film is inspired by the life, while life is inspired by the television”

Ospiti | Guest

Lorenzo Pesce, Christian Sorrentino, Ruggiero Di benedetto, Cristina Vellucci, Francesco Terranova, Marco Gualazzini, Chiara Vitellozzi, Sonia Albiero, Luca Peroni, Gianni Amodeo, Marika Greco, Marco Bianchetti, Ernesto Mezzera, Fare Ala, Pilar Aumenesquet, Giuliana Amato, Luca John Nash, Gabriella Malerba, Roberto Romano, Stella Scirè, Roberta Serenari, Guim Tió, Carmela D'Errico, José Moñu, Daniele Roccaro